Tate Gallery

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1890 überließ Sir Henry Tate, der Besitzer einer großen Zuckerraffinerie in Liverpool, seine Kunstsammlung der Nation unter der Bedingung, dass die Regierung einen geeigneten Standort für eine Galerie fand.

Die Tate Gallery, entworfen von Sidney Smith, wurde 1897 in Millbank eröffnet. Sie hatte acht Galerien und beherbergte fünfundsechzig Gemälde, die von Sir Henry Tate gespendet wurden. 1910 wurde ein neuer Flügel gebaut, um eine große Anzahl von Gemälden aufzunehmen, die Alfred Stevens der Galerie schenkte.


Henry Tate

Tates erstes Unternehmen in der Zuckerrohrraffination war 1859, als er eine Partnerschaft mit dem Zuckerraffinerieunternehmen John Wright in Liverpool einging. Als ihre Partnerschaft endete, traten Tates zwei Söhne Alfred und Edwin in das Unternehmen ein und Henry Tate & Sons wurde geboren.

Tate hatte ein Auge für Innovation und technologischen Fortschritt. Während des Baus der Love Lane Refinery in Liverpool in den frühen 1870er Jahren passte er die Pläne an eine neue Raffinationstechnik an, die die Ausbeute an Weißzucker erhöhen sollte. Als die Raffinerie 1872 ihren Betrieb aufnahm, produzierte sie 400 Tonnen Zucker pro Woche.

Tate war bestrebt, sein Geschäft auszuweiten und sah London als potenziell profitablen Markt an. 1878 eröffnete Henry Tate & Sons die Thames Refinery in Silvertown in East London, wo noch heute Zucker der Marke Tate & Lyle hergestellt wird.

Henry Tate wurde 1898 zum Baronet ernannt und starb 1899. Er hinterließ nicht nur Geld für viele gute Zwecke, sondern schenkte der Nation seine Sammlung zeitgenössischer Gemälde, die den Kern der berühmten Tate Gallery bildete, die heute als Tate Britain bekannt ist.


Zu verkaufen: wo der Gründer der Tate Gallery seine Meisterwerke aufgehängt hat

Als Sir Henry Tate 1898 Baronet wurde, hatte er den Titel bereits zweimal abgelehnt. Er wurde schließlich überredet, die Ehre anzunehmen, nachdem Lord Salisbury gewarnt hatte, dass eine Ablehnung der königlichen Familie und Königin Victoria selbst eine Demütigung wäre.

Sir Henry war das elfte Kind eines Ministers in Lancashire und machte sein Vermögen im Zuckergeschäft in Liverpool. Später gründete er die Tate Gallery in London.

Im Alter von 13 Jahren arbeitete der Industrielle als Lehrling im Lebensmittelgeschäft seines Bruders in Liverpool, und als er 36 war, hatte er eine Kette von sechs Geschäften auf seinen Namen. Diese verkaufte er 1861, um seinem boomenden Zuckerraffineriegeschäft nachzugehen, dessen Erlös seine Leidenschaft für die Kunst finanzieren sollte.

Ein Großteil seiner Sammlung britischer Kunst hing einst an den Wänden von Henry Tate Mews in Streatham im Süden Londons, wo Sir Henry 25 Jahre lang bis zu seinem Tod im Jahr 1899 lebte.

Sir Henry hatte beabsichtigt, seine gesamte Sammlung der National Gallery zu spenden, aber diese wollte nur eine Probe. Also beschloss er, eine brandneue Galerie zu gründen, die National Gallery of British Art in Millbank. Später wurde sie einfach als Tate Gallery bekannt.

Er spendete 65 seiner eigenen Bilder, darunter Waterhouses Lady of Shallot und Millais' Ophelia, Vale of Rest und North-West Passage.

Ein Reihenhaus innerhalb des Herrenhauses mit dem denkmalgeschützten Empfangsraum, der als Prototyp für die Tate Gallery diente, ist für 1,8 Millionen Pfund bei der Immobilienagentur Hamptons auf dem Markt.

Das Anwesen mit fünf Schlafzimmern befindet sich an der Spitze von Streatham Common North und innerhalb von sechs Hektar privater Landschaftsgärten, darunter eine denkmalgeschützte Grotte, Torheit und Obstgarten.


Tate Gallery

Tate-Galerie. Während des 19. Jh.s. Britische Kunst war in den nationalen Sammlungen kaum vertreten. In den 1840er und 1850er Jahren gab es eine Reihe wichtiger Vermächtnisse an die Nation, darunter das des Bildhauers Sir Francis Chantrey, der sein Vermögen für den Kauf von ‘Works of Fine Art… [von] in Großbritannien ansässigen Künstlern hinterließ. und das riesige Turner-Nachlass, das die National Gallery nicht angemessen beherbergen konnte. 1890 schenkte der Zuckermagnat Henry Tate der National Gallery 60 moderne englische Gemälde, sofern eine Galerie zur Verfügung gestellt wurde. Das Angebot wurde zweimal zurückgezogen, da Argumente die Bereitstellung eines geeigneten Standorts und die Finanzierung einer neuen Galerie verzögerten. Schließlich bot die Regierung den Gefängnisplatz in Millbank, London, an und die Tate Gallery wurde 1897 eröffnet.

Wohlhabende Wohltäter haben die Expansion 1987 fortgesetzt. Das Turner-Nachlass wurde schließlich wie vom Künstler beabsichtigt in dem von der Clore Foundation finanzierten Erweiterungsbau untergebracht. Das Kraftwerk Bankside wurde in die Tate Modern umgewandelt, im Jahr 2000 eröffnet und die ursprüngliche Galerie in Tate Britain umbenannt.

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JOHN CANNON "Tate Gallery". Der Oxford-Begleiter zur britischen Geschichte. . Enzyklopädie.com. 17. Juni 2021 < https://www.encyclopedia.com > .

JOHN CANNON "Tate Gallery". Der Oxford-Begleiter zur britischen Geschichte. . Abgerufen am 17. Juni 2021 von Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/tate-gallery

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Die Geschichte der Tate Britain in 1 Minute

Die Tate Britain ist eine Galerie für historische und zeitgenössische britische Kunst und für Künstler wie Turner, Millais, Rossetti und Hockney bekannt. Die Galerie befindet sich in Millbank mit Blick auf die Themse auf dem ehemaligen Gelände des Millbank-Gefängnisses und wurde 1987 eröffnet.

Als sein Angebot seiner Kunstsammlung an die National Gallery aus Platzgründen abgelehnt wurde, machte sich Sir Henry Tate auf die Suche nach einem neuen Ort für britische Kunst. Früher bekannt als National Gallery of British Art, aber nach dem Gründer auch Tate Gallery genannt, beherbergte der Veranstaltungsort verschiedene Werke britischer Kunst sowie die Sammlung von Henry Tate. Die Galerie wurde offiziell zur Tate Britain, als im Jahr 2000 moderne Kunstwerke zur Eröffnung der Tate Modern transportiert wurden. Es ist das älteste Mitglied des Galeriennetzwerks der Tate und eines der größten und bekanntesten Museen des Landes. Die Galerie umfasst Werke aus dem 16. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischen Kunstwerken und besteht aus mehreren Räumen, die sich speziell auf einen Künstler konzentrieren, darunter Tracey Emin, John Latham und Sam Taylor-Wood.

Der Bau der Tate Britain begann 1893. Das Vordergebäude wurde von Sidney R. J. Smith und die Dunveen Sculpture Galleries von 1937 von John Russell Pope, W. H. Romaine-Walker und Gilbert Jenkins entworfen. Die Galerie ist ein Gebäude mit postmoderner Architektur und wurde während des Zweiten Weltkriegs durch Überschwemmungen der Themse und Bombenangriffe beschädigt. Die meisten Kunstwerke waren zu dieser Zeit sicher geschützt – während des Krieges wurde ein Stanley Spencer-Gemälde, das zu groß war, um es zu bewegen, mit einer schützenden Backsteinmauer umgeben. 1955 wurde die Tate Gallery von der National Gallery unabhängig, mit mehreren Erweiterungen in den folgenden Jahren. Das Gebäude wurde von 2012-2013 renoviert, wobei neun neue Galerien mit stärkeren Böden errichtet wurden, um schweren Skulpturen besser standzuhalten, und die Galerie enthält jetzt ein Restaurant, ein Café und einen Raum für Mitglieder.

Die Tate Britain veranstaltet die jährliche Turner Prize-Ausstellung mit Künstlern, die von einer Jury unter dem Vorsitz des Direktors der Galerie ausgewählt werden. Die Nominierten werden jedes Jahr im Mai bekannt gegeben, die Arbeiten werden im Oktober ausgestellt und schließlich im Dezember ein Preis verliehen. Zu den früheren Gewinnern gehörten Grayson Perry, Gillian Wearing und Anthony Gormley. Weitere Künstler der Galerie sind Thomas Gainsborough, Lucian Freud, Peter Blake und Damien Hirst, und sie gilt als die umfassendste Kunstsammlung ihrer Art weltweit.


Der Gründer der Tate Gallery stirbt

Der Zuckermagnat und Kunstliebhaber Henry Tate starb am 5. Dezember 1899 im Alter von 80 Jahren.

Der Zuckermagnat und Kunstliebhaber Henry Tate war der ursprüngliche „Mr Cube“. 1819 in Chorley in Lancashire als siebter Sohn eines unitarischen Pfarrers geboren, verließ er mit dreizehn die Schule und arbeitete im Lebensmittelladen eines älteren Bruders in Liverpool. Als er zwanzig war, erwarb er ein eigenes Lebensmittelgeschäft in Liverpool, das er geschickt ausbaute. Bis 1855 hatte er sechs florierende Geschäfte in Liverpool, Ormskirk und Birkenhead. 1859 wagte er den Sprung ins Zuckergeschäft.

Die Zuckerraffination hatte in den 1670er Jahren in Liverpool begonnen, aber zwei Jahrhunderte später hatte sie sich nicht über einige kleine Firmen hinaus entwickelt, die im Durchschnitt nur etwa 400 Tonnen pro Woche produzierten. Tate wurde Partnerin einer von ihnen und übernahm sie bald vollständig. Die Raffinerien stellten noch immer die traditionellen hohen Zuckerhüte her, die die Lebensmittelhändler für den Verkauf an die Hausfrauen in Stücke brechen mussten. Im Jahr 1872 wurde Tate eine neue Methode zum Schneiden der Brote in praktische kleine Würfel gezeigt. Er erkannte ihre Bedeutung, kaufte die Lizenz und machte sein Vermögen, und der Zuckerhut verschwand in der Geschichte.

Tate verdiente riesige Summen und verschenkte riesige Summen, in Liverpool und in Süd-London, wo er in Park Hill lebte, einem großen Herrenhaus mit Blick auf Streatham Common (heute von einem Kloster bewohnt). Er baute kostenlose öffentliche Bibliotheken in Streatham, Brixton und Lambeth und gab Geld für zeitgenössische britische Kunst aus. Er wusste, was er mochte, und er mochte sentimentale Bilder, Gemälde, die eine Geschichte erzählten, Tiermotive und Landschaften. Er kaufte Werke von Millais (einschließlich Ophelia und Die Nordwestpassage), Stanhope Forbes, Luke Fildes und andere, die er in seiner eigenen Galerie in Park Hill ausstellte. Ruhig, schüchtern und bescheiden, freundete er sich mit den Künstlern an und bewirtete sie jedes Jahr bei einem üppigen Bankett in Streatham, wobei er sie mit den frühen Erdbeeren aus seinen Gewächshäusern schmauste.

Die Idee einer nationalen Sammlung britischer Malerei und Skulptur hatte mit dem Willen von Sir Francis Chantrey begonnen, der 1840 Geld hinterließ, um eine zu schaffen, aber nichts wurde unternommen, bis Tate die Sache in die Hand nahm und beschloss, eine öffentliche Galerie britischer Kunst zu gründen mit eigenen Bildern. Er wurde von seiner lebhaften zweiten Frau Amy Hislop ermutigt. Sie heirateten 1885, als er sechsundsechzig zu ihr fünfunddreißig war, und sie war sozial ehrgeizig. Das Angebot ihres Mannes im Jahr 1890, eine neue Galerie zu finanzieren, wenn die Regierung einen geeigneten Standort bereitstellt und ein jährliches Stipendium gewährt, erregt großes öffentliches Interesse. Schlagen begannen, ihn „die potente Tate“ zu nennen, während Intellektuelle über den zuckersüßen Geschmack des Magnaten in der Kunst spotteten.

Nach jahrelangem Schleppen durch die Behörden wurde eine Stelle gefunden. Das düstere Millbank-Gefängnis, aus dem so viele Sträflinge nach Australien transportiert worden waren, sollte abgerissen werden. Das neue Galeriegebäude wurde von Tate bezahlt und von seinem Lieblingsarchitekten Sydney R.J. Schmied. Es wurde 1897 vom Prinzen und der Prinzessin von Wales (dem zukünftigen Edward VII. und Königin Alexandra) in Anwesenheit von Herrn und Frau Tate eröffnet. Tate hasste öffentliche Reden und hatte seine Rede vorher geschrieben. Es gab fünfundsechzig Bilder aus Tates eigener Sammlung, andere wurden unter dem Chantrey-Nachlass erworben. Auf Vorschlag von Tate war die neue Institution offiziell die National Gallery of British Art, aber zu seiner Bestürzung nannten sie alle immer die Tate Gallery.

Tate war 1896 im Alter von 77 Jahren in den Ruhestand gegangen. Er wurde 1898 zum Baronet ernannt und bezahlte für Erweiterungen der Tate, die ihre Fläche praktisch verdoppelte. Er gab auch mehr Bilder und Lady Tate präsentierte einen berühmten Millais, Die Kindheit von Raleigh, nach dem Tod ihres Mannes im Alter von achtzig Jahren in Park Hill. Er wurde in einem Terrakotta-Mausoleum auf dem Norwood Cemetery beigesetzt, das Smith Jahre vor seinem Tod für ihn entworfen hatte. Die von einem Mann mit einfachem, konventionellem Geschmack gegründete Galerie wurde schließlich zu einer Hochburg der Avantgarde.


Inhalt

1943-1964: Kindheit und frühe Schauspielkarriere Bearbeiten

Sharon Marie Tate wurde am 24. Januar 1943 in Dallas, Texas, als älteste von drei Töchtern von Colonel Paul James Tate, einem Offizier der US-Armee, und seiner Frau Doris Gwendolyn (geb. Willett) geboren. Die Familie ist englischer, schottischer, schweizerisch-französischer und schweizerdeutscher Abstammung. [5] Im Alter von sechs Monaten gewann Tate die "Miss Tiny Tot of Dallas Pageant", aber ihre Eltern hatten keine Ambitionen im Showbusiness für ihre Tochter. Paul Tate wurde mehrmals befördert und versetzt. Im Alter von 16 Jahren hatte Tate in sechs Städten gelebt und fand es angeblich schwierig, Freundschaften zu pflegen. Ihre Familie beschrieb sie als schüchtern und selbstbewusst. Als Erwachsene kommentierte Tate, dass die Leute ihre Schüchternheit als Zurückhaltung fehlinterpretieren würden, bis sie sie besser kennen würden. [6]

Tate besuchte von September 1955 bis Juni 1958 die Chief Joseph Junior High School (jetzt Chief Joseph Middle School) und von September 1958 bis Oktober 1959 die Columbia High School (jetzt Richland High School) in Richland, Washington. Sie besuchte die Irvin High School in El Paso, Texas, von Spätherbst 1959 bis April 1960 und Vicenza American High School in Vicenza, Italien, von April 1960 bis Juni 1961. Tate machte 1961 ihren Abschluss an der Vicenza American High School.

Als sie älter wurde, kommentierten die Leute Tates Schönheit. Sie begann an Schönheitswettbewerben teilzunehmen und gewann 1959 in Washington den Titel "Miss Richland". 1960 jedoch, bevor sie beides tun konnte, erhielt ihr Vater den Befehl, in Italien stationiert zu werden. Als ihre Familie nach Verona umzog, erfuhr Tate, dass sie durch die Veröffentlichung eines Fotos von ihr in einem Badeanzug auf dem Cover der Militärzeitung zu einer lokalen Berühmtheit geworden war Sternenbanner. Sie entdeckte eine Verwandtschaft mit anderen Schülern der amerikanischen Schule, die sie im nahe gelegenen Vicenza besuchte, erkannte, dass ihre Hintergründe und Gefühle der Trennung ihren eigenen ähnelten, und begann zum ersten Mal in ihrem Leben dauerhafte Freundschaften zu schließen.

Tate und ihre Freunde interessierten sich für die Dreharbeiten zu Hemingways Abenteuer eines jungen Mannes, die in der Nähe mit Paul Newman, Susan Strasberg und Richard Beymer gedreht wurde und Rollen als Filmkomparsen erhielt. Beymer bemerkte Tate in der Menge und stellte sich vor, und die beiden trafen sich während der Produktion des Films, wobei Beymer Tate ermutigte, eine Filmkarriere zu verfolgen. 1960 wurde Tate von der Sängerin Pat Boone angestellt und trat mit ihm in einer Episode der Fernsehserie auf Der Chevy-Showroom von Pat Boone die in Venedig gedreht wurde.

Später in diesem Jahr, wenn Barabbas in der Nähe von Verona gedreht wurde, wurde Tate erneut als Statist engagiert. Schauspieler Jack Palance war von ihrem Aussehen und ihrer Einstellung beeindruckt, obwohl ihre Rolle zu klein war, um ihr Talent zu beurteilen. Er arrangierte für sie in Rom einen Bildschirmtest, der jedoch nicht zu weiteren Arbeiten führte. Tate kehrte allein in die USA zurück und sagte, sie wolle ihr Studium fortsetzen, versuchte aber, Filmarbeit zu finden. Nach einigen Monaten erlitt Doris Tate, die um die Sicherheit ihrer Tochter fürchtete, einen Nervenzusammenbruch und ihre Tochter wurde überredet, nach Italien zurückzukehren. [6]

Die Familie kehrte 1962 in die USA zurück und Tate zog nach Los Angeles, wo sie Richard Beymers Agenten Harold Gefsky kontaktierte. Nach ihrem ersten Treffen erklärte sich Gefsky bereit, sie zu vertreten, und sicherte ihr Arbeit in Fernseh- und Zeitschriftenwerbungen. 1963 stellte er sie Martin Ransohoff, Direktor von Filmways, Inc., vor, der sie zu einem Siebenjahresvertrag verpflichtete. Sie wurde für die Rolle der Billie Jo Bradley in der Sitcom von CBS in Betracht gezogen Unterrock-Kreuzung, aber Ransohoff glaubte, dass es ihr an Selbstvertrauen mangelte und die Rolle wurde Jeannine Riley gegeben. Ransohoff gab Tate Kleinteile in Herr Ed und Die Beverly Hillbillies um ihr beim Sammeln von Erfahrungen zu helfen, wollte ihr aber nicht erlauben, eine größere Rolle zu spielen. "Herr Ransohoff wollte nicht, dass das Publikum mich sieht, bis ich bereit war", wurde Tate 1967 in einem Artikel zitiert Playboy. [7]

Während dieser Zeit lernte Tate den französischen Schauspieler Philippe Forquet kennen und begann 1963 eine Beziehung mit ihm. Sie verlobten sich, aber ihre Beziehung war unbeständig und sie stritten sich häufig. Der Karrieredruck trieb sie auseinander und sie trennten sich im nächsten Jahr, 1964. [ Zitat benötigt ]

1964 lernte sie Jay Sebring kennen, einen ehemaligen Seemann, der sich als führender Friseur in Hollywood etabliert hatte. Tate sagte später, dass Sebrings Natur besonders sanft war, aber als er einen Heiratsantrag machte, lehnte sie ab. Sie sagte, dass sie sich nach ihrer Heirat von der Schauspielerei zurückziehen würde und zu diesem Zeitpunkt beabsichtigte, sich auf ihre Karriere zu konzentrieren. [6]

1964-1967: Frühe Filme Bearbeiten

1964 machte Tate einen Screen Test für Sam Peckinpah an der Seite von Steve McQueen für den Film Das Cincinnati-Kind. Ransohoff und Peckinpah waren sich einig, dass Tates Schüchternheit und ihr Mangel an Erfahrung dazu führen würden, dass sie zu einem so großen Teil ins Stocken geraten würde, und sie wurde zugunsten von Tuesday Weld abgelehnt. [6] Sie sammelte weiterhin Erfahrungen mit kleineren Fernsehauftritten und, nachdem sie sich erfolglos für die Rolle der Liesl in der Verfilmung von Der Klang von Musik, Ransohoff gab Tate begehbare Rollen in zwei Filmen, in denen er der Produzent war: Die Amerikanisierung von Emily und Der Strandläufer. [3] Ende 1965 gab Ransohoff Tate schließlich ihre erste große Rolle in einem Kinofilm Auge des Teufels, mit David Niven, Deborah Kerr, Donald Pleasence und David Hemmings. [8]

Tate und Sebring reisten nach London, um sich auf die Dreharbeiten vorzubereiten, wo sie den alexandrinischen Wiccan-Hohepriester und die Hohepriesterin Alex und Maxine Sanders traf. [9] Währenddessen arrangierte er im Rahmen von Ransohoffs Werbung für Tate die Produktion eines kurzen Dokumentarfilms namens Alle Augen auf Sharon Tate, zeitgleich mit . veröffentlicht werden Auge des Teufels. Es beinhaltete ein Interview mit Auge des Teufels Regisseur J. Lee Thompson, der seine anfänglichen Zweifel an Tates Potenzial mit dem Kommentar zum Ausdruck brachte: "Wir waren uns sogar einig, dass Sharon nach den ersten zwei Wochen es nicht ganz schafft, sie wieder ins Kühlhaus zu stellen", fügte jedoch hinzu, dass er merkte bald, dass Tate "enorm aufregend" war. [6]

Tate spielte Odile, eine Hexe, die eine mysteriöse Macht über einen Landbesitzer ausübt, gespielt von Niven, und seine Frau, gespielt von Kerr. Obwohl sie nicht so viele Zeilen hatte wie die anderen Schauspieler, wurde Tates Leistung als entscheidend für den Film angesehen, und sie musste mehr als die anderen Darsteller einen ätherischen Ton angeben. Niven beschrieb sie als "großartige Entdeckung", und Kerr sagte, dass Tate mit "ein wenig Glück" ein großer Erfolg werden würde. [6] In Interviews kommentierte Tate in ihrem ersten Film ihr Glück, mit solchen Profis zusammenzuarbeiten, und sagte, dass sie viel über die Schauspielerei gelernt habe, indem sie Kerr bei der Arbeit zuschaute. Ein Großteil der Dreharbeiten fand in Frankreich statt und Sebring kehrte nach Los Angeles zurück, um seinen geschäftlichen Verpflichtungen nachzukommen. Nach den Dreharbeiten blieb Tate in London, wo sie in die Modewelt und Nachtclubs eintauchte. Zu dieser Zeit lernte sie Roman Polanski kennen.

Tate und Polanski waren sich später einig, dass keiner von ihnen von dem anderen beeindruckt war, als sie sich zum ersten Mal trafen. Polanski plante Die furchtlosen Vampirmörder, das von Ransohoff koproduziert wurde, und hatte beschlossen, dass er die rothaarige Schauspielerin Jill St. John für die weibliche Hauptrolle wollte. Ransohoff bestand darauf, dass Polanski Tate besetzte, und nach einem Treffen mit ihr stimmte Polanski zu, dass sie unter der Bedingung geeignet wäre, dass sie während der Dreharbeiten eine rote Perücke trug. Das Unternehmen reiste für Dreharbeiten nach Italien, wo sich Tates fließendes Italienisch bei der Kommunikation mit den lokalen Crewmitgliedern als nützlich erwies. Als Perfektionist hatte Polanski wenig Geduld mit der unerfahrenen Tate und sagte in einem Interview, dass eine Szene 70 Einstellungen benötigt habe, bevor er zufrieden war. Neben der Regie spielte Polanski auch eine der Hauptfiguren, einen arglosen jungen Mann, der von Tates Charakter fasziniert ist und eine Romanze mit ihr beginnt. Im Laufe der Dreharbeiten lobte Polanski ihre Leistungen und ihr Selbstvertrauen wuchs. Sie begannen eine Beziehung und Tate zog nach dem Ende der Dreharbeiten in Polanskis Londoner Wohnung. Jay Sebring reiste nach London, wo er darauf bestand, Polanski zu treffen. Obwohl Freunde später sagten, er sei am Boden zerstört, freundete er sich mit Polanski an und blieb Tates engster Vertrauter. Polanski kommentierte später, dass Sebring eine einsame und isolierte Person war, die Tate und sich selbst als seine Familie ansah. [10]

Tate kehrte in die USA zurück, um zu filmen Mach keine Wellen mit Tony Curtis und verließ Polanski in London. Tate spielte die Rolle von Malibu und der Film sollte aus der Popularität von Strandfilmen und der Musik von Künstlern wie den Beach Boys und Jan und Dean Kapital schlagen. Tates Figur, die von der Metro-Goldwyn-Mayer-Werbung als "Malibu, Queen of the Surf" bezeichnet wurde, trug für die meiste Zeit des Films kaum mehr als einen Bikini. Enttäuscht von dem Film begann sie sich sarkastisch als "sexy little me" zu bezeichnen. Vor der Veröffentlichung des Films war Tate in einer großen Veröffentlichungskampagne für Coppertone Sonnenschutzmittel vertreten. Der Film begann mit schlechten Kritiken und mittelmäßigen Ticketverkäufen, und Tate wurde einem Reporter gegenüber als anvertraut zitiert: "Es ist ein schrecklicher Film", bevor er hinzufügte: "Manchmal sage ich Dinge, die ich nicht sagen sollte. Ich schätze, ich bin zu freimütig." [6]

Polanski kehrte in die Vereinigten Staaten zurück und wurde vom Chef von Paramount Pictures, Robert Evans, beauftragt, Regie zu führen und das Drehbuch zu schreiben Rosmarins Baby, die auf dem gleichnamigen Roman von Ira Levin basiert. Polanski gab später zu, dass er wollte, dass Tate in dem Film mitspielt, und hatte gehofft, dass jemand sie vorschlagen würde, da er es für unangemessen hielt, den Vorschlag selbst zu machen. Die Produzenten schlugen Tate nicht vor und Mia Farrow wurde besetzt. Als häufiger Besucher des Sets wurde Tate dort fotografiert von Esquire und die daraus resultierenden Fotografien erzeugten sowohl für Tate als auch für den Film beträchtliche Aufmerksamkeit. Ein Artikel vom März 1967 über Tate in Playboy begann mit "Dies ist das Jahr, in dem Sharon Tate passiert." und enthielt sechs Akt- oder Teilaktfotos, die Roman Polanski während der Dreharbeiten zu Die furchtlosen Vampirmörder. [6] Tate war optimistisch: Auge des Teufels und Die furchtlosen Vampirmörder waren jeweils zur Freigabe fällig.

Sie war verpflichtet, eine Hauptrolle in der Filmversion von . zu spielen Tal der Puppen. Als einer der Bestseller aller Zeiten wurde die Filmversion viel beachtet und erwartet, und während Tate einräumte, dass eine so prominente Rolle ihre Karriere fördern sollte, vertraute sie Polanski an, dass ihr weder das Buch noch das Drehbuch gefielen. [6] Patty Duke, Barbara Parkins und Judy Garland wurden als die anderen Hauptdarsteller besetzt. Susan Hayward ersetzte Garland ein paar Wochen später, als sie entlassen wurde. [11] Regisseur Mark Robson war sehr kritisch gegenüber den drei Hauptdarstellerinnen, aber laut Duke richtete sich die meiste Kritik an Tate. Duke sagte später, dass Robson "[Tate] kontinuierlich wie eine Schwachkopfin behandelte, was sie definitiv nicht war, und sie war sehr auf diese Behandlung eingestellt und sensibel". [6] Polanski zitierte Robson später mit den Worten: "Das ist ein tolles Mädchen, mit dem du zusammenlebst. Nur wenige Schauspielerinnen haben ihre Art von Verletzlichkeit. Sie hat eine großartige Zukunft." [10]

In Interviews während der Produktion drückte Tate eine Affinität zu ihrer Figur Jennifer North aus, einer aufstrebenden Schauspielerin, die nur für ihren Körper bewundert wird. Einige Zeitschriften kommentierten, dass Tate ähnlich angesehen wurde und Aussehen veröffentlichte einen ungünstigen Artikel über die drei Hauptdarstellerinnen und beschrieb Tate als "ein hoffnungslos dummes und eitles Starlet". [6] Tate, Duke und Parkins entwickelten eine enge Freundschaft, die auch nach Fertigstellung des Films andauerte. Während der Dreharbeiten von Tal der PuppenTate vertraute Parkins an, dass sie in Polanski "wahnsinnig verliebt" sei. [7] "Ja, es besteht kein Zweifel, dass Roman der Mann in meinem Leben ist", wurde Tate in der New York zitiert Sonntagsnachrichten. [7] Tate förderte den Film mit Begeisterung. Sie äußerte sich häufig zu ihrer Bewunderung für Lee Grant, mit dem sie mehrere dramatische Szenen gespielt hatte. Tate wurde mit den Worten zitiert: "Ich habe viel über die Schauspielerei gelernt in [Tal der Puppen], besonders in meinen Szenen mit Lee Grant. Sie weiß, worum es bei der Schauspielerei geht und alles, was sie tut, von kleinen Manierismen bis hin zu ihren Zeilen, ist pure Professionalität." [6]

Ein Journalist bat Tate, ihre Nacktszene zu kommentieren, und sie antwortete:

Ich habe da überhaupt keine Bedenken. Ich sehe keinen Unterschied zwischen splitternackt oder vollständig angezogen – wenn es Teil des Jobs ist und es mit Sinn und Absicht getan wird. Ich verstehe ehrlich gesagt nicht, wie viel Aufhebens um Nacktheit und Sex in Filmen gemacht wird. Es ist dumm. Im Fernsehen können die Kinder zusehen, wie Menschen sich gegenseitig ermorden, was sehr unnatürlich ist, aber sie können nicht zwei Menschen dabei beobachten, wie sie sich gegenseitig umbringen. Das macht jetzt wirklich keinen Sinn, oder? [6]

Eine bearbeitete Version von Die furchtlosen Vampirmörder wurde freigelassen, und Polanski drückte Ransohoff seinen Ekel aus, weil er seinen Film "abgeschlachtet" hatte. Nachrichtenwoche nannte es "eine geistlose Travestie", und es war nicht profitabel. Tates Leistung wurde in Kritiken weitgehend ignoriert und wenn sie erwähnt wurde, war dies normalerweise in Bezug auf ihre Nacktszenen. Auge des Teufels wurde kurz darauf veröffentlicht, und Metro-Goldwyn-Mayer versuchte mit seiner Pressemitteilung, die sie als "eine der aufregendsten neuen Persönlichkeiten der Leinwand" bezeichnete, Interesse an Tate zu wecken. Der Film fand kein Publikum und die meisten Kritiken waren gleichgültig, weder lobten noch verurteilen sie ihn. Die New York Times schrieb, dass einer der wenigen Höhepunkte Tates "kühlende schöne, aber ausdruckslose Leistung" war. [6]

Die Alle Augen auf Sharon Tate Dokumentarfilm wurde verwendet, um den Film zu veröffentlichen. Seine 14 Minuten bestanden aus einer Reihe von Szenen, die Tate-Dreharbeiten zeigten Auge des Teufels, Tanzen in Nachtclubs und Sightseeing in London und enthielt auch ein kurzes Interview mit ihr. Nach ihren schauspielerischen Ambitionen gefragt, antwortete sie: "Ich mache mir nichts vor. Ich kann mir nicht vorstellen, Shakespeare zu spielen." Sie sprach von ihrer Hoffnung, eine Nische in der Komödie zu finden, und drückte in anderen Interviews ihren Wunsch aus, "eine leichte Komikerin im Stil von Carole Lombard" zu werden. [6] Sie sprach über die Art der zeitgenössischen Schauspielerin, der sie nacheifern wollte, und erklärte, dass es insbesondere zwei gab, von denen sie beeinflusst wurde: Faye Dunaway und Catherine Deneuve. Von letzterem sagte sie: "Ich wäre gerne Amerikanerin Catherine Deneuve. Sie spielt schöne, sensible, tiefe Rollen mit ein wenig Intelligenz dahinter." [12]

Später im Jahr, Tal der Puppen offen für fast durchweg negative Bewertungen. Bosley Crowther schrieb in Die New York Times"Alles, was ein ziemlich respektvoller Bewunderer von Filmen tun kann, ist darüber zu lachen und sich abzuwenden". [13] Nachrichtenwoche sagte, dass der Film "nicht mehr Sinn für seine eigene Lächerlichkeit hat als ein Dorfidiot, der in Dung stolpert", aber ein späterer Artikel lautete: "Erstaunlich fotogen, unendlich kurvenreich, Sharon Tate ist eines der umwerfendsten jungen Dinge, die Hollywood in einer lange Zeit." [14] Die drei Hauptdarstellerinnen wurden in zahlreichen Publikationen geißelt, darunter Der Samstagsrückblick, die schrieb: "Vor zehn Jahren hätten Parkins, Duke und Tate eher die Hutcheck-Mädchen gespielt als Filmköniginnen, denen es an Stil, Autorität oder Charme fehlt." [6] Der Hollywood-Reporter gab einige positive Kommentare ab, wie zum Beispiel: "Sharon Tate erweist sich als die sympathischste Figur des Films. William H. Daniels' fotografische Liebkosung ihres makellosen Gesichtes und ihrer enormen, absorbierenden Augen ist atemberaubend." [6] Roger Ebert von der Chicago Sun-Times lobte Tate als "ein Wunder, das man sehen kann", aber nachdem er den Dialog in einer Szene als "die beleidigendste und entsetzlichste Vulgarität, die jemals von einer Zivilisation verbreitet wurde", beschrieben hatte, kam er zu dem Schluss: "Ich werde sie nicht mehr ernst nehmen können als Sexsymbol als Raquel Welch." [fünfzehn]

1968–1969: Heirat mit Roman Polanski und Abschlussfilme Edit

Ende 1967 kehrten Tate und Polanski nach London zurück und waren häufig Gegenstand von Zeitungs- und Zeitschriftenartikeln. Sie wurde als untraditionell und modern dargestellt und mit den Worten zitiert, dass Paare vor der Heirat zusammenleben sollten. Sie heirateten am 20. Januar 1968 in Chelsea, London, mit beträchtlicher Publizität. Polanski war in "Edwardian Pracht" gekleidet, während Tate ein weißes Minikleid trug. Das Paar zog in Polanskis Stall am Eaton Square in Belgravia, London. [7]

Der Fotograf Peter Evans beschrieb sie als „das unvollkommene Paar. Sie waren die Douglas Fairbanks/Mary Pickford unserer Zeit…. Cool, nomadisch, talentiert und schön schockierend“. [6] Tate wollte angeblich eine traditionelle Ehe, aber Polanski blieb promiskuitiv und beschrieb ihre Einstellung zu seiner Untreue als "Sharons großen Aufhänger". Er erinnerte sie daran, dass sie versprochen hatte, ihn nicht zu ändern. [6] Tate akzeptierte seine Bedingungen, vertraute jedoch Freunden an, dass sie hoffte, dass er sich ändern würde. Peter Evans zitierte Tate mit den Worten: "Wir haben eine gute Vereinbarung. Roman lügt mich an und ich tue so, als würde ich ihm glauben." [16]

Polanski drängte Tate, ihre Verbindung mit Martin Ransohoff zu beenden, und sie begann, ihrer Karriere weniger Bedeutung beizumessen, bis Polanski ihr sagte, er wolle "mit einem Hippie, nicht mit einer Hausfrau" verheiratet werden. [ Zitat benötigt ] Das Paar kehrte nach Los Angeles zurück und wurde schnell Teil einer sozialen Gruppe, zu der einige der erfolgreichsten jungen Leute der Filmindustrie gehörten, darunter Warren Beatty, Jacqueline Bisset, Leslie Caron, Joan Collins, Mia Farrow, Jane Fonda, Peter Fonda , Laurence Harvey, Steve McQueen, Joanna Pettet und Peter Sellers ältere Filmstars wie Yul Brynner, Kirk Douglas, Henry Fonda und Danny Kaye Musiker wie Jim Morrison und die Mamas & the Papas und den Plattenproduzenten Terry Melcher und seine Freundin Candice Bergen. Jay Sebring blieb einer der häufigeren Begleiter des Paares. Zu Polanskis Freunden gehörten Wojciech Frykowski, den Polanski seit seiner Jugend in Polen kannte, und Frykowskis Freundin Abigail Folger, die Kaffeeerbin. Tate und Polanski zogen für einige Monate in das Chateau Marmont in Los Angeles [10], bis sie Ende 1968 das Haus von Patty Duke am Summit Ridge Drive in Beverly Hills pachten Fremde, und Tate betrachtete die lockere Atmosphäre als Teil des "Freigeistes" der Zeit und sagte, es sei ihr egal, wer in ihr Haus käme, da ihr Motto "Leben und leben lassen" sei. [10] Ihre enge Freundin Leslie Caron kommentierte, dass die Polanskis zu vertrauensselig seien, „bis zur Rücksichtslosigkeit“, und dass sie dadurch alarmiert worden sei. [17]

Im Sommer 1968 begann Tate mit der Arbeit an Die Abrisscrew, eine Komödie, in der sie Freya Carlson spielte, eine unfallanfällige Spionin, die auch für Star Dean Martin ein romantisches Interesse hatte, als Matt Helm. Sie führte ihre eigenen Stunts durch und wurde von Bruce Lee in den Kampfkünsten unterrichtet. Der Film war erfolgreich und brachte Tate starke Kritiken ein, wobei viele Kritiker ihre komödiantische Leistung lobten. Die New York Times Kritiker Vincent Canby kritisierte den Film, schrieb aber: "Das einzig Schöne ist Sharon Tate, ein großes, wirklich gut aussehendes Mädchen." [18] Martin kommentierte, dass er beabsichtigte, einen weiteren "Matt Helm"-Film zu machen und dass er wollte, dass Tate ihre Rolle wiederholt.

Zu dieser Zeit wurde Tate als vielversprechender Newcomer gefeiert. Für ihre Leistung in Tal der Puppen, [19] und belegte den vierten Platz hinter Mia Farrow, Judy Geeson und Katharine Houghton für einen "Golden Laurel" Award als "Most Promising Newcomer". [20] Sie war auch Vizemeisterin von Lynn Redgrave in der Film Herald 's Umfrage zu "The Star of Tomorrow", bei der die Anziehungskraft der Kinokassen das Hauptkriterium war. [21] Diese Ergebnisse zeigten, dass sich ihre Karriere zu beschleunigen begann, und sie handelte eine Gage von 150.000 US-Dollar für ihren nächsten Film aus. [6]

Sie wurde Ende 1968 schwanger und zog mit Polanski am 15. Februar 1969 zum Cielo Drive 10050 in Benedict Canyon, Los Angeles. [7] Das Haus war zuvor von ihren Freunden Terry Melcher und Candice Bergen bewohnt worden. Tate und Polanski hatten es mehrmals besucht und Tate war begeistert zu erfahren, dass es verfügbar war, und nannte es ihr "Liebeshaus". At their new home, the Polanskis continued to be popular hosts for their large group of friends, although some of them still worried about the strange people who continued to show up at their parties. [7] Tate was encouraged by the positive reviews of her comedic performances and chose the comedy Twelve Plus One (1969) as her next project, largely for the opportunity to co-star with Orson Welles. In March 1969, she traveled to Italy to begin filming, and Polanski went to London to work on The Day of the Dolphin.

Frykowski and Folger moved into the Cielo Drive house. After completing Twelve Plus One, Tate joined Polanski in London. She posed in their apartment for photographer Terry O'Neill in casual domestic scenes such as opening baby gifts, and she completed a series of glamor photographs for the British magazine Königin. She returned from London to Los Angeles on July 20, 1969 on the Queen Elizabeth 2. Polanski was due to return on August 12 in time for the birth, and he had asked Frykowski and Folger to stay in the house with Tate until his return. [22]

Murder Edit

On August 8, 1969, Tate entertained actress Joanna Pettet and Barbara Lewis for lunch at her home, confiding in them her disappointment at Polanski's delay in returning from London. Polanski telephoned her that day. Her younger sister Debra also called, to ask if she, her boyfriend and another friend could pick up a saddle that Sharon had purchased for Debra in Europe. Tate declined, offering to have them over another time. Later that evening, she dined at El Coyote Cafe with Jay Sebring, Wojciech Frykowski, and Abigail Folger, returning at about 10:30 p.m. [6]

Shortly after midnight, Tate, Sebring, Frykowski and Folger were murdered by members of the cult Manson Family. Their bodies were discovered the following morning by Tate's housekeeper Winifred Chapman. Police arrived at the scene to find a young man shot dead in his car in the driveway, later identified as Steven Parent. Inside the house, the bodies of Tate and Sebring were found in the living room a long rope tied around each of their necks connected them. On the front lawn lay the bodies of Frykowski and Folger. All of the victims except Parent had been stabbed numerous times. The coroner's report for Tate noted that she had been stabbed 16 times and that "five of the wounds were in and of themselves fatal". [3]

Police took the only survivor at the address – the property's caretaker William Garretson – in for questioning. Garretson lived in the guest house that was located on the property a short distance from the house. He was questioned and submitted to a polygraph test and stated that Parent had visited him at approximately 11:30 p.m. and left shortly after. He informed police that he had no involvement in the murders and did not know anything that could help the investigation. Police accepted his explanation and he was released.

Polanski was informed of the murders and returned to Los Angeles where police questioned him about his wife and friends. On Wednesday, August 13, Tate was interred in the Holy Cross Cemetery, Culver City, California with her son Paul Richard Polanski in her arms, named posthumously for his grandfathers. Sebring's funeral took place later the same day the funerals were scheduled several hours apart to allow common friends to attend both.

Leben devoted a lengthy article to the murders and featured photographs of the crime scenes. Polanski was interviewed for the article and allowed himself to be photographed at the entrance of the house, next to the front door with the word "PIG" still visible, written in Tate's blood. [23] He was widely criticized for the photoshoot, but he argued that he wanted to know who was responsible and was willing to shock the magazine's readers in the hope that someone would come forward with information. [10]

Curiosity about the victims led to the re-release of Tate's films, achieving greater popularity than they had in their initial runs. Some newspapers began to speculate about the motives for the murders. Some published photographs of Tate were alleged to be taken at a Satanic ritual, but were in fact production photographs from Eye of the Devil. Friends spoke out against the portrayal of Tate by some elements of the media. Mia Farrow said that she was as "sweet and pure a human being as I have ever known", while Patty Duke remembered her as "a gentle, gentle creature". Polanski berated a crowd of journalists at a news conference, asking them, "Did you ever write how good she was?" [6] Polanski said he began to suspect various friends and associates, and his paranoia subsided only when the killers were arrested. Newspapers claimed that many Hollywood stars were moving out of the city, while others installed security systems in their homes. Dominick Dunne recalled the tension:

The shock waves that went through the town were beyond anything I had ever seen before. People were convinced that the rich and famous of the community were in peril. Children were sent out of town. Guards were hired. Steve McQueen packed a gun when he went to Jay Sebring's funeral. [24]

In September 1969, members of the Manson "Family" were arrested on unrelated charges, eventually leading authorities to a breakthrough on the Tate case, as well. They explained that the motive for the murders was not the identity of the victims, but rather the house at that address, which had previously been rented to record producer Terry Melcher, an acquaintance of Manson. In 1994, the house was demolished and a new house was constructed on the site. [25]

Legacy-Bearbeitung

In the early 1980s, Stephen Kay, who had worked for the prosecution in the trial, became alarmed that Manson Family member Leslie Van Houten had gathered 900 signatures on a petition for her parole. He contacted Tate's mother, Doris, who said that she was sure she could do better, and the two mounted a publicity campaign, collecting over 350,000 signatures supporting the denial of parole. [6] Although Van Houten had been seen as the most likely of the killers to be paroled, following Kay's and Tate's efforts, her petition was denied. Doris Tate became a vocal advocate for victims' rights and, in discussing her daughter's murder and meeting other crime victims, assumed the role of counselor, using her profile to encourage public discussion and criticism of the corrections system. [6]

For the rest of her life, she strongly campaigned against the parole of each of the Manson killers and worked closely with other victims of violent crime. Several times, she confronted Charles Manson at parole hearings, explaining, "I feel that Sharon has to be represented in that hearing room. If they're [the killers] pleading for their lives then I have to be there representing her." She addressed Tex Watson directly during her victim impact statement in 1984: "What mercy, sir, did you show my daughter when she was begging for her life? What mercy did you show my daughter when she said, 'Give me two weeks to have my baby and then you can kill me'? . When will Sharon come up for parole? Will these seven victims and possibly more walk out of their graves if you get paroled? You cannot be trusted." [6]

In 1992, President George Bush recognized Doris Tate as one of his "thousand points of light" for her volunteer work on behalf of victims' rights. By this time, Doris Tate had been diagnosed with a malignant brain tumor and her health and strength were failing her meeting with Bush marked her final public appearance. When she died later that year, her youngest daughter, Patricia Gay Tate, known as Patti, continued her work. She contributed to the 1993 foundation of the Doris Tate Crime Victims Bureau, a nonprofit organization that aims to influence crime legislation throughout the United States and to give greater rights and protection to victims of violent crime. [26] In 1995, the Doris Tate Crime Victims Foundation was founded as a nonprofit organization to promote public awareness of the judicial system and to provide support to the victims of violent crime. [27]

Patti Tate confronted David Geffen and board members of Geffen Records in 1993 over plans to include a song written by Charles Manson on the Guns N' Roses album "The Spaghetti Incident?" She commented to a journalist that the record company was "putting Manson up on a pedestal for young people who don't know who he is to worship like an idol". [28]

After Patti's death from breast cancer in 2000, her older sister Debra continued to represent the Tate family at parole hearings. Debra Tate said of the killers: "They don't show any personal responsibility. They haven't made atonement to any one of my family members." [6] She has also unsuccessfully lobbied for her sister to be awarded a star on the Hollywood Walk of Fame.

Colonel Paul Tate preferred not to make public comments however, he was a constant presence during the murder trial and, in the following years, attended parole hearings with his wife and wrote letters to authorities in which he strongly opposed any suggestion of parole. He died in May 2005. [29] [30]

Roman Polanski gave away all of his possessions after the murders, unable to bear any reminders of the period that he called "the happiest I ever was in my life". He remained in Los Angeles until the killers were arrested. His 1979 film Tess was dedicated "to Sharon", as Tate had read Thomas Hardy's Tess of the d'Urbervilles during her final stay with Polanski in London and had left it for him to read with the comment that it would be a good story for them to film together. He tried to explain his anguish after the murder of his wife and unborn son in his 1984 autobiography Roman by Polanski, saying, "Since Sharon's death, and despite appearances to the contrary, my enjoyment of life has been incomplete. In moments of unbearable personal tragedy some people find solace in religion. In my case the opposite happened. Any religious faith I had was shattered by Sharon's murder. It reinforced my faith in the absurd." [10]

In July 2005, Polanski successfully sued Eitelkeitsmesse magazine for libel after it alleged that he had tried to seduce a woman on his way to Tate's funeral. Among the witnesses who testified on his behalf were Debra Tate and Mia Farrow. Describing Polanski immediately after Tate's death, Farrow testified, "Of this I can be sure—of his frame of mind when we were there, of what we talked about, of his utter sense of loss, of despair and bewilderment and shock and love—a love that he had lost." At the conclusion of the case, Polanski read a statement, saying in part, "The memory of my late wife Sharon Tate was at the forefront of my mind in bringing this action." [16]

The murders committed by the Manson "Family" have been described by social commentators as one of the defining moments of the 1960s. Joan Didion wrote, "Many people I know in Los Angeles believe that the Sixties ended abruptly on August 9, 1969, ended at the exact moment when word of the murders on Cielo Drive traveled like brushfire through the community, and in a sense this is true. The tension broke that day. The paranoia was fulfilled." [6]

Tate's work as an actress has been reassessed since her death, with contemporary film writers and critics, such as Leonard Maltin, describing her potential as a comedian. A restored version of The Fearless Vampire Killers more closely resembles Polanski's intention. Maltin lauded the film as "near-brilliant" and Tate's work in Don't Make Waves und Die Abrisscrew as her two best performances, as well as the best indicators of the career she might have established. [31] Eye of the Devil with its supernatural themes, and Valley of the Dolls, with its overstated melodrama, have each achieved a degree of cult status.

Tate's biographer, Greg King, holds a view often expressed by members of the Tate family, writing in Sharon Tate and the Manson Murders (2000): "Sharon's real legacy lies not in her movies or in her television work. The very fact that, today, victims or their families in California are able to sit before those convicted of a crime and have a voice in the sentencing at trials or at parole hearings, is largely due to the work of Doris [and Patti] Tate. Their years of devotion to Sharon's memory and dedication to victims' rights . have helped transform Sharon from mere victim, [and] restore a human face to one of the twentieth century's most infamous crimes." [6]

In 2012, the book Restless Souls wurde veröffentlicht. Authored by Alisa Statman, a close friend of Patti Tate, two short chapters in the book are written by Sharon's niece, Brie Taylor Ford, daughter of the late Patti Tate Ford. The book contains portions of the unfinished autobiographies of Sharon's father, mother and sister Patti, along with Statman's own "personal interpretation[s]". [32] Debra Tate has questioned the book's veracity. [33]

A coffee table book by Debra Tate, called Sharon Tate: Recollection, was released on June 10, 2014. It is the first book about Tate that is devoted exclusively to her life and career without covering her death, its aftermath, or the events that led to it. [34]

Im Jahr 2019, Es war einmal. in Hollywood, a Quentin Tarantino film, was released, partly portraying the life of Sharon Tate, played by Margot Robbie. The film provides a revisioning of the events leading to Tate's death by the Mansons, which is prevented in the film due to the actions of other characters in their work. [35]

Tate had a habit of going barefoot in public and, when she went to restaurants with a "No Shoes, No Service" rule, she would put rubber bands around her ankles to pretend that she was wearing sandals. This trait of hers made its way into the movie Once Upon a Time in Hollywood. [36]

In 2009, American contemporary artist Jeremy Kenyon Lockyer Corbell presented a comprehensive mixed media art exhibition titled ICON: Life Love & Style of Sharon Tate in honor of the 40th anniversary of Tate's death. With the blessing of the Tate family, Corbell created a 350-piece historic art exhibition celebrating Tate's style and life. The art- and fashion-based presentation showcased images of Tate's never-before-revealed wardrobe by designers such as Christian Dior, Thea Porter, Ossie Clark and Yves Saint Laurent. [37] [38]

  • Tate was portrayed by Amanda Brooks in Aquarius (American TV series) which aired for two seasons from 2015 to 2016.
  • Tate was portrayed by actress Katie Cassidy in the 2016 horror film Wolves at the Door, loosely based on the Manson Family's murders.
  • In 2017, Rachel Roberts portrayed Tate in the seventh season of Amerikanische Horrorgeschichte.
  • The 2018 film Charlie Says has Tate portrayed by Grace Van Dien.
  • Also in 2018, director Daniel Farrands was confirmed to be working on an adaptation titled The Haunting of Sharon Tate, with Hilary Duff playing the titular character. [39] The film was released on April 5, 2019. portrays Tate in the 2019 film Once Upon a Time in Hollywood, directed by Quentin Tarantino, which is a alternate interpretation on the Manson murders. [40] is set to play Tate in the upcoming Screen Gems biopic Tate, which will be directed by Michael Polish.

Musik bearbeiten

Tate is mentioned in the opening lines of the song "It's Too Late" by The Jim Carroll Band.


Struktur

The gallery boasts a magnificent view of the famous Cathedral of St. Paul, both structures are similar, chaired by a vertical element in the center: 99m fireplace in the case of the station that contrasts with the horizontality of the building and a huge dome for the Cathedral.

The original structure is steel coated brick basically creating a massively interrupted by groups of fine and thin vertical windows that allow a controlled lighting inside. The volume of original brick was incorporated a large deck that acts as glazed skylight. So light of day while the upper floors of night becomes a beacon. All new work spaces within a steel structure, a “box” built into the original, separate building of the old enclosure. For this procedure were necessary 3.750tn steel.

Clerestory

The view within the clerestory is a “view between racks” of lighting installations in the fifth level. The galleries on this plant are above the huge windows of Scott so daylight can be supplied only from above, through the beam of the large glass roof. Two sets of shutters are installed between the glass panes, one for adjusting the intensity of the light, the other to completely obscure the galleries.

The clerestory lighting also provides artificial lighting elements that have been installed and designed to replicate the color of daylight.

Chimney

The chimney had an important role in the former power station, as all boiler chimneys flow into it. The load bearing structure of the chimney, centered on the side of the boiler of the power plant, is separated from the rest of the building. As the chimney from the outside, one realizes that the technical and functional requirements not fully explain its architecture. The fireplace was designed primarily as an urban landmark that transcends purely functional purposes and enter into a dialogue with St. Paul, on the opposite bank of the Thames. The vertical symmetry of the fireplace is a direct response to the central dome of the cathedral.


The Tate was not built on gains from the slave trade

It is an insult to the memory of Henry Tate, and to the reputation of the gallery that his money and paintings helped to create in 1897, to suggest that the Tate’s establishment was based on gains from the slave trade, as implied by your correspondent Ian West (Letters, 3 April).

Henry Tate was 14 years old when the act abolishing the slave trade in the British Empire became law in 1833. He made his money from a chain of grocery shops in Liverpool and in the 1870s from sugar refineries in Liverpool and London. He was never the owner of sugar plantations in the Caribbean or elsewhere. Throughout his life he also made many generous donations to charities, particularly those involved with health and education.

In 1997, I produced a documentary film for the BBC exploring 100 years of the Tate – Mr Tate’s Gallery – and in previews and reviews had to contend with the same ignorance about the founding of the gallery.
John Bush
Mentmore, Buckinghamshire


SIR JOHN ROTHENSTEIN

Seller: LibreriaElcoste o, Ciudad de Buenos Aires, BA, Argentina
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